天王送子图 《天王送子图》鉴赏

原标题:【欣赏】欣赏《天王送子》

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《送子天王图》又名《释迦牟尼生图》，是吴道子根据佛经《瑞英本·齐静》所画。现藏于日本大阪市立美术馆。现存的是宋代李的摹本。这幅画的内容描述了佛教始祖佛陀出生时的故事，他的父亲净饭王和莫耶夫夫人抱着他去拜大天坛，众神都拜他。

这幅画分为两部分。第一节两人骑奔驰，天王双手按膝。随从侍女态度平和，武将们则想拨剑以防不测。虽然人物众多，但表达方式各有不同的名称，而且随着节奏而波动。在后面的舞台上，净饭王抱着新生的萨迦。从姿势上看，净饭王还是比较谨慎的。女王紧随其后，一位神惊慌失措，向她打招呼。对人物的身份、心理和形态进行了细致的刻画，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。画中有20多个人物、鬼神、野兽。人物有威严的君王，有威严的大臣，有善良的宫女，有卑微的宫女，有张牙舞爪的鬼神，有灵活飞翔的野兽，富有想象力，充满魅力。独特的“吴佳样”线描，厚薄而落，行云流水，无论是表现人物的服饰图案、狰狞的鬼神，还是描绘闪烁的火光，都生动贴切，酣畅淋漓。

作为一幅著名的佛诞画，我们可以看到佛教是从印度传入中国的，从汉末到盛唐逐渐与中国文化融合。画中人物已经本土化，不再像达摩那样黑眼睛、黑脸，完全是汉人。

作为一幅中国画，它也展现了一个新的线描时代的开始:“蓝叶线”就是从“铁线”衍生而来的。从此，中国画的线描技法有了充分的准备。难怪苏东坡说:“画到吴道子，古今之变，天下之才尽矣。”

送子天王图体现了吴道子的基本画风。吴道子打破了鲁谷沿用已久的游思邈法，即“收紧棉花，如蚕吐丝”，因为游思邈的线条圆润健康，但却像没有变化的铁丝。吴道子首创蓝烨的描写，“笔开，挥霍如米莱之文，圆转，方圆凹凸”。他用笔波动，表现自己内心的精神力量。同时，他的颜色简单而轻盈，甚至不上色。他写作的时候，处于高度兴奋和紧张的状态，有点表现主义。所有这些似乎都揭示了后来稀疏水墨画的先驱。

这幅画是整幅画中最精彩的两个部分。第一幅是原画的第一段，描述的是天王召唤送子之神。国王坐在中间，庄严肃穆；第二幅是原画的最后一段，表现净饭王拜神，后面跟着莫耶夫夫人和他的侍从，众神匆忙跪地。

唐代画家吴道子。绘画史被尊称为武圣。又称刀玄。杨宅人。道家人称之为“武道真君”“武真人”。

小孤穷，初为民间画家，年少时有画名。曾任兖州球球郡长，不久辞官。住在洛阳后，他从事壁画工作。开元年间，他因画得好而被召入朝，担任崇医、内教和游等职。

和张旭、何学书法，看的剑舞学会了用笔。他擅长佛道、鬼神、人物、山水、鸟兽、草木、亭台等。，尤其擅长佛道人物，并擅长壁画创作。据悉，他在长安和洛阳的寺庙里画了300多幅壁画，奇奇怪怪的，但没有相似之处，尤其是伪装的地狱。

吴道子的画风格独特。他的山水画有改变的力量。画中的人物布满了褶皱和强烈的线条。它们被称为挡水条。有飞衣满风之效，素有武戴党风之称。据记载，吴道子的“中年笔锋正，如韭菜，字有八面，商有活动。”

他还在焦墨的线条中使用了浅色，这就是著名的吴庄。画线简洁，“笔只有一两笔，象要细”，被称为疏体。吴道子的画对后世影响很大。他被人们尊为画圣，被民间画家尊为父亲。苏东坡在《吴道子画后》一文中说:“诗为，文为韩退，书为颜，画为吴道子，古今之变，可以使天下完整！”他还称赞他的艺术“在法度中创新，在豪放中发出奇妙的理由”。

吴道子的画没有传世真迹。流传至今的《天王送子图》，可能是宋代的摹本。此外，还有宝鸡冰甲罗佛像和道子墨宝等复制品。莫高窟103窟《维摩经》的变化也被认为是他的画风。

这幅画写的是异国故事，但人物、鬼神、动物等。在绘画上则完全汉化和道教化，这是佛教和中国本土向唐朝融合的变化造成的。这幅画意象丰富，以释迦牟尼的诞生为中心。它活灵活现，技艺高超，想象力奇特，让人眼花缭乱。图中，天王双膝跪地，怒视着奔跑的野兽。一个卫兵拼命地抓住野兽的缰绳，而其他卫兵互相拔剑，一起制服它们。天王身后，侍女磨墨，女臣执笔，记录着这一大事。这是内容的一部分。净饭王抱着婴儿，稳稳地向前走。女王和后面的服务员手拉手，这是内容的另一部分。就这两个部分而言，激烈与和平，怪异与正常，天地与高尚，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，它们的构成处处对比交融。故事的另一部分，如女神抱灶、鬼玩蛇、百兽祭拜等，展现了故事在不同层面的发展，通过外物的倒影很好地展现了主要人物的内心心态。画卷中的人物面部动作、鬼龙狮象等描绘极具魅力，略显夸张的造型展现了作者“法度中有新意，气魄中散发妙理”的艺术追求和趣味。苏东坡说他的画”...就像拿灯照影子，随波逐流。从侧面看出去，横坡是直的，每一个都是乘除得到自然数，不差毫米。”

这幅画的技法以线条和笔为主，笔画正确。它进入它应该做的事情，结束在它应该做的事情。所以线条随意流动，轻重挫折符合节奏，活力用动态趋势来表达。它具有“疏体”绘画的特点，是典型的“吴家样本”。

《送子归天王图》构思独特，气势恢宏，技艺深厚，实物众多，将对未来的宗教绘画尤其是佛教壁画产生深远的影响。吴道子的原始壁画是看不见的，现存的纸张是后人临摹的，形神兼备，可观。

这幅作品的绘画手法有以下几个特点:一是在画面的布局上，将人物分组排列，使块的大小和松紧发生变化，各组之间相互联系，相互照顾；第二，主题被对比所映衬。第三，画面的线条很有特点，线条的节奏和粗细变化，使线条充满动感和活力；四是作品没有色彩，重在“墨迹”，改变了传统的重彩画法，为白画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

兰叶的起伏成为了画面中人物的裙摆和褶裥，不同表演的线条展现了神与女之间不同的皮肤特征...从送子天王图用墨、运笔等方面来看，吴道子的笔可以说是刚劲有力，有利可图，吴道子在整个画面的细节上也可以说是炉火纯青。除了细节和线条的处理，总体来说，送子天王图的神、帝、婴、侍从、天才的服饰和造型已经完全走向了汉族化。虽然这幅画所表达的宗教教义与当时的主流宗教完全不同，但吴道子坚持用中国画的绘画技巧，用当时的世俗化来表现自己的作品。这既体现了吴道子画家精湛的技艺，又展现了他超前的眼光、艺术直觉和审美表达。佛、菩萨等。最初是佛教中的形象，但在中国本土宗教道教中，它们变成了佛、星王等。在这幅画中，画中贵妃的形象成为了唐代上层贵族的真实写照。从服饰、风度、仪态等方面来看，中国唐代的皇贵妃形象与净米王、莫耶夫夫人形象交融；其他宫女和官员的形状也与唐代宫女和官员非常相似。值得一提的是，图中的野兽似乎也是图腾龙的变形，中国。

“天王松子图”的技法重在线条和笔，该去的地方就去，该去的地方就结束。所以线条流畅，轻重挫折符合节奏，活力用动态趋势来表达。具有疏体画的特点，是典型的“吴氏家风”。画作《天王送子图》体现了吴道子的基本画风，打破了顾恺之长期沿袭的游丝线描法。吴道子开创了蓝叶画，用笔关注起起落落和内心的精神力量。