草书技法 关于草书技法研究的心得体会篇

原标题:草书技法研究心得

第三，草书在不同时代的书写和风格

书法艺术在魏晋时期已经成熟。一是技术的成熟，二是专业理论的出现。比如崔源的草书势，赵翼的非草书，钟繇的笔法等等。第三，以东汉为界，风格与字体的关系分为两个截然不同的阶段。在前一个阶段，书的风格和字体是相互进步的；后期字体的演变停止，书体不再影响字体，使得书体发展更加自由和广泛。因此，本文讨论的草书主要从魏晋时期开始，但经过魏晋到现在几千年的积累，书法家和经典作品数不胜数。本文不涉及书法史，所以每个时期或朝代只对代表其时代美学的个别书法家和作品进行简要的论证和分析。

魏晋时期

布面、竹简、纸张上的文字，如因水渍、变色而产生的昏花、褪色、渗透、磨损、畸形等，可以增加书法的典雅，纸张因疲劳而产生的粗糙，可以增加线条的浩瀚和粗细。由于某些地方的磨损，会造成虚实兼备的书法作品。比如西晋书法家陆机写的《平复帖》:字在曹彰和曹金之间，用秃笔写，圆钝。从线条上看，有时画笔使用的是零散的正面，大多数点画没有回收的笔画，笔画在最后水平逸出，具有曹彰的特点。其中横笔短，解体长，上下字没有连续性，字是独立的。但是每一个字都是有音高有倾斜的，线轴左右移动，贯穿首尾，所以整体注重魅力。

伟大的书法家王羲之。他的现草是第一代现草的风格，代表作是《十七帖》。与金代简牍草书相比，作品在横、竖、左三点的表现形式上更为丰富。而且每一笔的笔画运动在开始和转弯的时候都比较复杂，笔画的终点不再是左右挑出。显然，它已经脱离了曹彰，进入了这片草地的范围。但是它在成分上是独立的，这意味着它还处于这种草的早期阶段。《十七帖》点画结形有几个特点:第一，方笔是折点结形的主要方式，而方笔实际上是两种褶皱的结合。二是字体简单，启闭笔时没有过度的缠绕，就像切割金玉一样，只是挺括整齐，中间线条平直有力。三是结不过度变形，大小随之字形结自然变化。王羲之写这草的时候，经常把笔不断地延伸到单个字之外，一笔写几个直字。书写风格不再被动地遵循每个字的草书结构所设定的路线。比如写某个字的时候，第一笔通常要写短、斜、竖，但是在具体的工作环境中，为了符合笔画，就和下一个字融为一体。这样，不仅行程的路线发生了变化，行程的轨迹和姿势也发生了变化，同时影响了剩余行程轨迹的变化。“字群结构”具有表现草书结构之美和突出续写风格的双重性质。它的出现是王羲之对草书艺术的杰出贡献，标志着东晋草书进入了一个新的发展阶段，草书的表现获得了较大的空。

隋唐五代

隋朝一统天下，南北书法分支自然融合。此时的书法可谓连接北朝与三唐。唐代皇帝非常重视书法，客观上促进了书法艺术的繁荣和发展，尽管书法为世人所用，正确的风格是重中之重。所以书法在唐代盛行，名家辈出，可谓远在魏晋，宋、元、明、清之后。

草书以孙、何、张旭、怀素著称。特别是张旭将盛唐时期典型的“省王”二字还原，成为唐代书法变革的中心。后来怀素以极大的热情，被张旭称为“张店祖师”。

孙在提出了一些历史变革的观点，他的书法创作贯彻了文章的思想，表现了他要挣脱二王束缚，走改革创新之路的愿望。其书法的特点是全篇文字独立，很多字出自王羲之的《十七帖》。作品部分地方纵情用笔，中、侧锋、藏锋、鲁锋交替使用，甚至偏锋断笔。线条的粗细，字形的大小，构图的正面，各种对比关系都充分发展，人物的心结开始松弛，变得很开。其实笔画转圆的时候，只是在点画的末尾转了一圈，让线条变得笔直、飘逸、浑厚，这在二王草书中并不常见，也启发了后来的张旭、怀素。

在《古诗四帖》中，张旭用笔用力一按，顿挫清晰；一场轰轰烈烈的开场，跌宕起伏，整个演出一派生机勃勃、波澜壮阔的景象。张旭将王羲之独立于孙文字之外的草书，变成了一幅幅相生相克的狂草，拓展了书法艺术的表现领域，怀素在张旭身上的底子，用笔，由自我批评，由生硬的横笔之势，变成了一种一环扣一环的竖笔之势。在他的自传中，形式，即构图，似乎显示了它的重要性。《自叙帖》的字体结构完全打破了传统的规范，有些字简化了草书的写法，几乎认不出来。由此，怀素书法中的笔法失去了以往运动形式的一些丰富性，在线条运动速度和线条结构上获得了前所未有的变化。

宋、辽、金

草书曾落于宋，黄庭坚被与宋、辽、金各代大师相提并论。

“宋人意趣”，强调意义创造和主观对待。主观处理需要时间思考，写作不能太快。点画处理是极化和精心构建的。具体来说，还是长期的、更长的；或者短，就用它，短就是短。虚线穿插组合，纠缠扭曲，迫使结体在疏密与正边的关系中作出极端变形，原本从上到下的草书阅读顺序是从左到右、从上到下的发散阅读顺序。将他的草书与张旭的怀素相比，虽然没有“满是骤雨和旋风”的气势，但在强调各种变化及其引起的形式美感方面有了很大的突破。

元明清

草书自唐以来一度落于中期，传至明代，并从不同战线突出。

总的来说，草书特别注重节奏的连续气势，黄山谷是个例外。他对构图和对比的投入以及他的成就都是独一无二的，后人受到了他独特的方法和形式的启发。朱允明就是明代的其中一位。他的草书点画线条盘旋跳跃，穿插回避，形体雄壮起伏。行和列在构图上没有区别，从上到下连续，从左到右穿插，融为一体。草书《赤壁赋》是一部有代表性的作品，写得气，形得势。节奏如狂风骤雨，电闪雷鸣，有横扫千军之势。文嘉在后记中说:“山治之画凌乱，使灵瑰丽，藏真飞天，所谓屋瘘痕，断簪股，承夫权，养膏多年，法意咸。”其实他的书法除了张旭的横撑和怀素的圈圈之外，还有黄庭坚的虚线夸张组合。

书法作品的构图和宽行距可以加强垂直阅读顺序，使其从上到下连续，从而产生时间特征和音乐感。这两个规则是矛盾的。如果行距过密，线与线之间的点太多，会破坏垂直运动感，削弱作品的时间特征和音乐感。朱允明的草书在这方面有缺陷，晚明董其昌就感受到了这些缺陷。他的草书在升降压方面没有遇到很大的挫折，反而变成了转折。线条粗细基本一致，圆而细，字与行间距稀疏，有白布空精神，形成一种空宽而清新的艺术风格。

嘉靖至明末，是中国文化发展的重要历史时期。从哲学到文艺，都表现出强烈的个性，草书更能表达人的主要情感。从徐渭的狂放书法到张瑞图、黄道周、倪鲁园、王铎，我们可以看到那个时代个性解放给他们的书法带来的强烈而鲜明的艺术语言。

二王开创了草书的两种笔法:内抑外拓。张瑞图继承了这种内抑的形式，摒弃了传统的写字藏头护尾的规矩，使笔锋凌厉。用笔的明显特点是一面的正面翻折较大，因而有突然转向的动态，以转身借势改变了历代草书家的笔法，以陡折取胜。在双重妥协中，薄而尖的文笔和尖锐的方折尤为突出。横画排列紧密，就像山水画中的褶皱一样，充满了鲜明的节奏。行距为稀疏空。在竖线中，字与字之间的距离被压缩，给人一种前所未有的风格。

黄道周、倪鲁园、张瑞图在笔法上各有倾向，但在章法上趋于合拍，行间距空疏，字间距密，表现出同一时代的书法特征。只有王铎的《野草》才真正远离了元明大部分书法家想要的书风飘逸。

唐·孙·郭婷《朴树》说:“草书使其化为自然”，“草使其化，但不能为一字”。草书要求线条流畅，但意味着求圆求顺。没有方笔，停下来，留下来，举起来，按下，停下来，沮丧，就会缺乏男子气概。王铎草书在尽可能保持流畅的前提下，照顾一般规律，增加了一些压笔的挫折。线条要流畅悠扬，表现出平和优雅的感情。用笔有三种方法:第一，用笔在一个平面内移动，线条的粗细不要变化太大；第二，线条要圆润；第三，扩大上下字的纵向距离，让笔画的连接可以做一个圆的过渡。线条表现跌宕起伏和激烈情绪的方式也有三种:一是用笔垂直移动，使笔画上下跳动；第二，线条的形状和质量要硬；第三，王铎所强调的属于这种方法，它缩小了上下笔画与上下文字的距离，使笔画的连接只能是折笔画的形式。其作品《草书诗卷》的点画强调上下升降，所以线条的跃动有很强的运动感；而且很多角度都是折笔产生的，上下笔画的距离很小。这些尖锐的折叠角度使得结身的向外张力特别大。强烈的运动感和强烈的向外扩张给王铎的草书带来了活力、力量和阳刚之美。

张瑞图通过转动手腕将王羲之的内抑法推向了极致；傅山通过转动手腕将王献之的延伸法推向了另一个极端。他的笔强调旋转，线条连续，规则从上到下，大小随意。

晚明草书成就斐然。除了王铎和傅山，草书在清初之后走向沉寂，直到清末民初才逐渐完善。沈的草书，通过黄道周、上朔流沙简、秦汉碑刻，将书法与碑刻融为一体，在点画、构图上创造了一个全新的面貌。林散之将绘画中笔墨的变化融入草书之中，草书润泽如春草，枯干如秋藤，将干湿变化的反差推向了极致。

四.结论

魏晋时期草书趋向成熟,至唐继承前代遗风,草书繁荣,成就斐然;宋代草书又急剧中落,除黄庭坚之外,几乎无人以草书知名;明代草书又一度复兴,但清初以后再度衰微。这是草书发展的大概脉络,观其发展之兴衰,除受当时环境和时代审美的要求外,另外一个很重要的因素,即技术——笔法也无疑起到了很大的作用。