豫剧伴奏 【名家名段】豫剧大师常香玉经典唱段专辑（附伴奏）

豫剧大师常香玉说《花木兰》里女人不如男人

[点播】豫剧伴奏《花木兰》谁说女人不如男人

豫剧大师常香玉是婆婆，很平静

常翔宇(1923年9月15日-2004年6月1日)，原名张妙龄，河南巩县(今巩义市)人，豫剧表演艺术家。

常翔宇，第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，中国文联名誉委员。曾任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南省戏曲学院院长、河南省戏曲学院院长、沈阳音乐学院教授。

1952年，在首届全国歌剧观摩演出大会上获荣誉奖。

1987年获中国艺术节(中南)荣誉奖。

1989年，获首届“中国金唱片奖”。[6]

1994年6月，获“亚洲最佳艺术家终身成就奖”。

1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。

2004年7月，国务院决定将“人民艺术家”荣誉称号追授给已故豫剧大师常翔宇。

常香玉，字正腔圆，运气好，清纯妩媚，风格新颖，声绘声绘色，声带情；表演刚健清新，细腻大方，内涵深刻，性格鲜明。在表达人物内心的想法和感受时，他们一丝不苟，一人一貌，栩栩如生。

他的代表作有《花木兰》、《抄红》、《断桥》、《大祭祀堆》、《人民喜马唤》、《红灯笼》等。

常派创始人常翔宇，音色丰富，音域宽广，音质纯正，运法正确，声腔共鸣大，吐字技术精湛，润腔手段娴熟。他唱歌甜美，吐字清晰，表演精致生动，充满阳刚之气。

咏叹调

常翔宇原来唱的是豫西调，他下属的五音唱法。后来逐渐融合了祥符调古朴醇厚、委婉含蓄、清秀飘逸的风格，同时也吸收了曲剧、河北梆子、京剧等剧种的元素，形成了独特的“长拍”唱法。比如《花木兰》中“自那日起乔装成一个人”的咏叹调所用的豫剧调；《白蛇传·断桥》中“恨骂法海为畜生”的唱段，用的是河北梆子的腔调；《临摹红》咏叹调中，“敬姑娘稳坐绣楼之上”，使用了北京韵鼓的调调；在《李双双》中，“希望你早点回来和叙过天伦之乐”，用的是《五兄弟放羊》这首歌的调子。豫剧唱腔“攻坚”所用的劳动号子音调等等。

常翔宇对豫剧唱法的创造和拓展，首先表现在结合自身的个性和特点，全面继承和掌握前人的唱法艺术，并在此基础上追求高格调，赋予豫剧传统唱法鲜明的个性和强烈的时代精神；其次，也表现在板式的灵活应用和发展。此外，常香玉对豫剧唱腔创作的贡献，是对豫剧唱腔的发展。比如《水调歌头——粉碎四人帮》中“大民生”背后的拖腔运用，契合了人物性格，使人物形象更加立体生动，增强了艺术感染力，将音乐与力度结合，轻重缓急得当，非常自然，充满生活气息。还体现在《攻坚》、《缅怀毛主席》、《为总理呐喊》、《续长征曲》、《80年代春来早》、《正月十五元宵节》、《责任制是我的聚宝盆》、《学春娥做得更好》、《香港回归快乐》等剧中。

润腔

常香玉领导的常派，主要运用润腔的方法:用装饰音、鼻音、挫败感、力度与速度、音色、情绪反应等来点缀腔体。装饰音在不改变旋律主干的情况下修饰歌唱腔，用上下滑行、颤音等装饰音修饰歌唱腔，起到“正字”的作用。润鼻腔是指根据人物的需要，在演唱有鼻音韵尾的词时，将韵尾归为鼻腔，起到润腔的作用。比如《临摹红》里“我媒人心狠(n)，硬”字后面二十多条拖腔都是用鼻音唱的。顿音润腔就是利用丹田的功能，让歌声停停再走。如果断了，方法就是让吸气肌和呼气肌形成快速反复的对抗和还原，产生一个冲击气流。这种气流冲击声带后，歌唱停止，称为顿音润腔。比如《抄红》里“尊重女生...”，媒人性格更加突出，旋律运用了跨步、小跳、大跳的手法，使得演唱喜剧色彩丰富。另外，蹦蹦跳跳和响铃基本相同。常拍唱腔多采用润汤腔，喉部肌肉大幅度收缩，使喉咙有意识地上下抖动，发出断断续续的强音，在音色上增加胸部共鸣的重点。比如在《三哭堂》里，《自从孩子在郑源昭阳长大》。力度和速度润腔，速度变。比如《抄红》里的快活水唱法就恰到好处:“她今天晚上带着极大的勇气来看望丈夫。".

拖拖拉拉地说话

常香玉的拒绝很有特点，用不同的努力，突出了人物的感情。比如花木兰的《征途》，“恐怕战争早就烧到我们家门前了”(力气小)，还有“这个女人还不如一个男生的吼吼”(力气大)。正面拒绝没有背面拒绝那么刺激。背拒的意思是木兰对刘忠贬低女性，摆出事实，说出理由，最后说服刘忠的态度不服气。这个拒绝腔只是用在拒绝腔的高潮和人物的情感激荡中，所以饱满奔放，雄浑有力，穿透力强，才能产生强烈的艺术感染力。校园剧里的各种角色都用过甩唱的手法，如红娘、白娘子、花木兰、黄、佘太君、穆、公主、杜十娘、、吴阿姨、、郭大脚等。

发音

吐字清晰是常香玉豫剧的一大特色。常香玉说:“在唱法上，吐字最重要，因为它是一切唱法的基础。只有满足四声的要求，发尖音，分抑扬顿挫，注意返韵，才能发清楚。发不清音就达不到目的。再好的唱功观众也看不懂，也不会流行。”

在歌剧演唱中，由于歌剧艺术的固有特点，语言的表达和曲调的协调相辅相成，构成了一个完整的演唱内容，包括不同的曲调、押韵的变化、各种情绪的处理等。除了音乐功能，戏曲语言是关键。准字四声以河南开封、郑州方言声调为基础，带有浓厚的地方色彩。我经常派歌手注意尖锐的发音，韵白的发音以中州韵为基础，有很强的音乐性。比如花木兰、白娘子、黄都有白韵，媒人会读口语。比如小姐经常按中州韵发一个组词，《白蛇传》有52个顶级名字，其中20个好分辨，32个不好分辨。

用木板装配在一起的东西

在板式的应用上，常祥羽也是充满改革精神的。她所饰演的人物，从来没有机械地套用传统板书风格，而是根据人物的情感需求，灵活地、创造性地运用传统板书风格，达到艺术表现的目的。比如《大祭祀堆》中“怒对爸爸坏心”的唱段，就很难把“28板”和“流水板”完全分开，达到了一种和谐的局面。再比如剧中“婆婆冷静”的咏叹调中有一段很长的话:“哭婆婆，然后叫婆婆，孩子走在岔路口。你别乱问，拿着大棍子，哪是这么打……”如果单从作曲角度考虑，很难作曲，而常香玉处理的很巧妙，好像是白的也不白，好像是唱的也不唱。从某种意义上来说，这种像押韵、唱歌一样的形式，也是一种板式。常香玉在《红娘》中对“流水班”的创新运用，在豫剧发展史上达到了一个新的高度。

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