马不停蹄的忧伤 黄舒骏情歌串烧成音乐剧 《马不停蹄的忧伤》“野心”很大

1988年，黄舒骏的第一张专辑《马不停蹄的忧伤》发行，这位当年还是台大学生的创作型歌手，因其文人气质和独特的创作风格，一出道便技惊四座，从此奠定了黄舒骏华语歌坛音乐才子的形象。之后13年间，他总共发行了10张专辑，《马不停蹄的忧伤》《雁渡寒潭》《恋爱症候群》《改变1995》。

黄舒骏没想到的是，30年后，一个制作团队将他两张经典专辑中的一些歌曲改编成了音乐剧。该剧的片名取自他的首张专辑《马不停蹄的悲伤》。

这可能也是国内第一部“点唱机音乐剧”。将流行金曲创作成一部完整的音乐剧作品，此前最成功的先例应该就是串烧了ABBA乐队金曲的音乐剧《妈妈咪呀!》和根据奥地利民歌改编的《音乐之声》。

经过三年的准备，今年夏天，黄舒骏作为联合制作人出现在上海大剧院，与许多人分享了他30年的音乐历史和这部音乐剧的起源。作品由崇明文创旗下贡品文化“涟漪剧场”出品，精英文创出品。创作团队聚集了来自中国和韩国的年轻创作者。

今年9月5日至14日，音乐剧《马不停蹄的忧伤》将在上海大剧院别克中剧场连演11场。此后将在北京等地开启全国、海外的巡演。

黄舒骏的《金曲串》，中国第一部原创“点唱机音乐剧”

“只要有一天真爱出现，她就会安心老去。”黄舒骏《永远20岁》中的歌词，成为了音乐剧《马不停蹄的忧伤》的故事源起。

作为一部“点唱机音乐剧”，创作团队从黄舒骏乐迷熟知的《马不停蹄的悲伤》和《大雁过寒池》两张专辑中精选了18首歌曲，打造了一个全新的、富有感染力的故事。

“这部音乐剧，是关于寻找真爱的故事。” 黄舒骏在现场谈起了当年这首歌曲的创作往事，关于自己屡屡情感碰壁的大学时代，也关于自己心宽体胖的美好现在。他同时剧透说，故事从一个神秘女子在岁月与爱的抉择展开，以每个人都希望获得“爱的永恒”为全剧核心线索。

项目发起人和制作人对这种文化表示敬意，称选择这两张专辑是因为它们的叙事连贯性和高度抒情性，符合音乐创作的逻辑和功能要求。同时，他们希望通过青年音乐创作者的二次创作，让30年前的经典得以重生，让不同时代的人们的情感纽带得以捆绑。

黄舒骏自己对这部作品充满了期待：“作为一个音乐人，能够在有生之年拥有一部用自己的歌编写而成的音乐剧，这样的机会对创作者是少之又少的。我觉得能有这样一部作品和机会，我非常感动和荣幸。”

政府支持引进国际创意制作模式，打造中国原创音乐品牌

作为一部华语原创的音乐剧，《马不停蹄的忧伤》集中了中国和韩国的年轻创作者。包括导演刘晓邑、音乐总监魏诗泉等活跃在一线的新生代音乐剧专业人才。外方团队则包括在亚洲极具人气的韩国音乐剧编剧尹京熙、导演吴世赫。

其实这部作品国际化创作阵容的背后，是制作人的致敬文化，也是精英制作人文创希望引进国际化创作制作模式，打造中国原创音乐剧新品牌的“野心”和“决心”。

这两年，国内音乐剧市场风生水起热闹无比，但国外巡演版权剧目却占据了绝大多数市场，而原创华语音乐剧却始终未能突破创作和制作的“天花板”。音乐剧市场亟需能够获得国人共鸣，本土创作者们打造的“中国原创”。

因此，《马不停蹄的悲哀》从立项到创作，经历了近三年的时间。借鉴国外成熟的创作理念和制作流程，封闭的创作工作坊将于2017年12月完成，这也是原创音乐作品走向标准化的一大步。

从制作初期就参与其中的戏剧制作人李东表示：未来五年，真正能打开中国音乐剧市场的，必然会是如今稳稳扎根于内容的制作和创作人。

与此同时，这部音乐剧背后也有崇明区委、区政府的大力支持。崇明文创园区董事长张永华表示，结合世界级生态岛的开发，崇明一直在探索文旅结合的产业模式。而音乐剧是国际演出市场的主流演出产品，其在欧美占到80%，日韩占60%。崇明就以此为对标，建设音乐剧产业基地，为上海的原创音乐剧打造大师工作室、工作坊、戏剧合成提供强有力的保障，使原创音乐剧成为崇明的“文化品牌”之一。